最会玩色彩的日本艺术家，她来了……
终于来了
佐伯和子老师60多岁了，是日本染织设计界的色彩大匠，也是我眼里的美人儿，首次见面时，棕白格条相间的背心裙，配一条不规则几何形串连的渐变棕色项链，手拎一个棕色拼接植物染包，银白色的头发有一缕浅粉色的晕染，每一处搭配都是恰到好处的了；再见她时，黑底白线条加色块的连衣裙上搭一条蓝色渐近色粗纤维色染围巾，又是另一番的赏心悦目……一切犹如她的作品：时尚、优雅、迷人。
作为日本当代最受瞩目的染织设计师、壁挂艺术家的佐伯和子老师来说，纤维和色彩是佐伯和子平素挥舞的魔法棒，在她手里，纤维无论粗、细、大、小、拙、精，抑或柔软、绵密，润泽，粗糙，都是魔幻和万变的；佐伯更是将‘编织工艺’与染织工艺结合，在线条的交织和碰撞下，点以色彩的瑰丽，再加以卷曲和缝制，将艺术家的织物呈现方式扩展到一个广泛的范围。
而它们灵动的身姿也总能迸发出另一种繁荣的艺术姿态——一种由色彩、肌理、材质、线条打造的美感，让人再也“移不开眼睛”，作品之于佐伯和子的奥义更像是把时令万物都烹煮在她的色彩当中，打造出自我的姿态，以至于人们见到她的作品，不用看作者，就知道这是“佐伯系”了。而她却谦虚地说，“我只是创造了一种对话， 让纤维的自如表现力和色彩的丰富性邂逅精致、流动的优雅。”
拉开时间的尺度，才能发现静水之下潜藏的深流，当一幅幅优雅的作品呈现在人们面前时，可能大家并没有想到佐伯和子却曾经历过十年的“零收入”时期。
1973年，佐伯和子从日本著名的武藏野美术大学毕业，“大学期间我就很钟爱壁挂艺术，我的目标就是成为一个壁挂艺术家”，大学毕业后，在家人的支持下，她埋头研究纤维、材质、色染、工艺，不断地尝试、创新，最终形成了自己独特的风格。“到八十年代，正是日本经济高速发展的时候，建筑空间对大型艺术装置的需求越来越高，我的作品也开始越来越受关注”，希尔顿东京湾专门设了佐伯和子的作品收藏馆，而希尔顿、万豪、菲儿门特酒店、美林证券银行、成田机场、三菱等都是她的客户，时至今日，历经40多年的匠心积累，佐伯和子已经成为了日本最具代表性的壁挂艺术家。
在日本，如果您想要在空间里放一幅具有特别表现力的壁挂作品，多半会想到她的作品，或简笔一画，或华彩重墨，总是瞬间能提升空间的品位。
2000年后，佐伯和子的作品由平面向立体的纬度发展，2012年创作了大型装置作品《线的叶子》，同作品系列与之前的壁挂作品性质不同，不仅仅是主观的呈现给观众作品主题，而是将作品静静地生长在自然空间。艺术家将一片一片不同材质的布料用线缝制，借对色彩与材质的高度感性积累，创作出一幅幅将传统与现代完美和谐的织物作品，一时轰动。
至今为止，佐伯和子已设计制作了2000件左右的原创作品，却依旧保持着旺盛的创造力，“我会在晚上的时间，呆在创作空间里，就像画家手握画笔在画布上进行即兴创作、作家拿着笔在那里奋笔疾书一般，我的创作过程也是如此”。
从原材料到造型色彩、工艺流程的设计，无一不发挥着这位女艺术家的灵感与才华，也正因为如此，她的作品总是灵动、独特、优雅，具有着强烈的存在感，“壁挂艺术拥有令人难以置信的视觉冲击力和百搭性，它有一种集中的意识和表达力，对空间的诠释可以非常完美”但佐伯和子却更重视作品和空间的关系“在我的解构观念里，它同时是一位伟大而优雅的过客。他与空间是一个相生相存的关系，是用来提亮空间，而不是为了让人们忘记空间”。
这是个最会玩色彩的日本艺术家，她来了，你还等什么？2018（秋）深圳国际家居软装博览会，深圳会展中心，她将带来《建筑和纤维艺术》讲座， 8月8日13:30-15:00，3号馆论坛区，不见不散！
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